自草創、蛻變乃至尋求發展，
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，隨著大環境的更迭遞變，
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，表演團體帶著各自的成長故事，
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，一起走向百花齊放、卻也競爭劇烈的未來。環顧當今台灣劇場界，
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，「台南人劇團」是近期十分受矚目的團體之一，
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，集結多位青壯派的劇場工作者，
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，無論是劇目創作、觀眾開發，
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，或是戲劇教育推廣，皆展現不容小覷的企圖心和潛力，相當多的評論認為其未來大有可為。回顧劇團沿革，台南人劇團創團至今其實已有近30年的光景，可說是府城最悠久、也是南台灣最具專業規模的現代劇團。1987年，愛演戲的紀寒竹神父在台南聖心堂成立「華燈藝術中心」，聚集一群對戲劇有興趣的年輕人，共組一個同好會性質的「華燈劇團」。成員們白天各自有工作，晚上進行排練，在華燈藝術中心，劇團獲得了自由發展與穩定成長的空間。時值1980至1990年代，政府對表演團隊的扶植與補助機制開始建立，加上社區總體營造推波助瀾，各類藝文活動深入地方社區，民眾參與日益踴躍。隨著團務發展，華燈藝術中心的場地已不敷劇團排練展演和推廣活動之用，在紀神父的鼓勵下，華燈劇團走向自主自立之路，於1997年正式更名為「台南人劇團」。選擇以「台南人」做為新團名，代表劇團對地方屬性的認同，著眼台南做為關懷對象之意不言而喻。另一方面，此時也是台灣小劇場風起雲湧的時代，開創出一波新劇場運動。有的以實驗、前衛性小規模展演，持續針對劇場美學進行探索與創新，也有不少具備一定規模的劇團，於此時尋求另一種的可能性，戮力開拓大型專業劇場的完備形式。受到風潮的刺激與影響，台南人劇團也決心要由業餘社團朝專業劇團的目標邁進，除持續耕耘地方，積極推動戲劇教育、培養南台灣戲劇人才之餘，劇團也不斷引入新血從事轉型。近年來，在資深的許瑞芳、李維睦之外，呂柏伸、蔡柏璋等兼具編、導、演實力的劇場工作者陸續加入團隊核心，主導了台南人劇團接下來的蛻變。在聯合藝術總監的帶動下，做為「台北外地區」的代表性劇團，台南人劇團致力要讓「台南的台南人」成為「台灣的台南人」。考量觀眾、票房、資源等條件，在「根留台南」初心不變的情況下，台南人的「北移」，似乎是個不得不的抉擇。台南人劇團在藝文界，已慢慢建立一定的口碑和聲譽，近年推出的作品類型多變、質量兼具，吸引了一批忠誠觀眾，衝著台南人名號進劇場的基本盤人數正不斷增加。但對表演團體來說，期待有所成長，就要做好面對關卡的準備；風光的背後，困難和挑戰勢必也會加倍。首先，為了專業上更進一步的追求，節目創作、觀眾來源、排練和演出場地、技術設備、資金、人力資源、定位論述等各方面的需求相應而生，劇團的規模與體質也得有所調整。其次，台南是個人文薈萃、擁有深厚文化底蘊之地，然而，在場地、經費、人力等資源投入，與城市文化意象的營造之間，地方的主管機關與認同在地的表演團體雙方，尚有攜手開創相互加值的空間。台南人劇團期望能為南台灣表演藝術的發展貢獻一分心力，但面對文化資源的差異，如何在開疆闢土的同時，與台南在地的觀眾、劇場人乃至公部門建立相互連結的管道，使「台南人」的意涵更加豐富卻不失本性，是未來必須思考與爭取的工作。從好玩變成玩真的，從業餘同好社團走向在地藝文團隊，再成為立足台南、台灣，放眼國際的大型劇場，台南人劇團的發展備受期待。真正的考驗，才正要開始，有待政府和民間及時挹注各種實質的鼓勵，使之成為經典個案。（作者為朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監），